3D-Kunst und Spieleanimation Lernprogramm
Entwickeln Sie professionelle Fähigkeiten in der 3D-Kunst und Animation für die Gaming-Industrie. Unser 12-monatiges Programm beginnt im Oktober 2025 und kombiniert praktische Projekte mit Brancheneinblicken.
Warum dieses Programm anders ist
Nach fünf Jahren in der Spieleentwicklung weiß ich, dass die meisten Kurse zu theoretisch sind. Hier arbeiten Sie von Tag eins an echten Projekten. Sie erstellen Charaktere, die tatsächlich in Spielen verwendet werden könnten.
Unsere Absolventen arbeiten bei Studios wie Blue Byte und Crytek. Nicht weil wir Kontakte vermitteln, sondern weil sie ein Portfolio haben, das überzeugt. Der Fokus liegt auf praktischen Fähigkeiten, die Studios wirklich brauchen.
Das Programm ist intensiv aber nicht überfordernd. Wir haben es so strukturiert, dass auch Berufstätige teilnehmen können. Abends und Wochenenden, mit flexiblen Terminen für Projektbesprechungen.
Modulaufbau und Schwerpunkte
3D-Modellierung Grundlagen
Blender und Maya Workflows, Low-Poly bis High-Poly Techniken. Sie modellieren von einfachen Objekten bis zu komplexen Charakteren. Retopologie und UV-Mapping werden praktisch geübt.
Texturierung und Materialien
Substance Painter und Designer im Detail. PBR-Workflows für verschiedene Spielestile. Von realistischen Oberflächen bis zu stilisierten Cartoon-Looks.
Charakteranimation
Rigging, Skinning und Keyframe-Animation. Game-Ready Animationen für Idle, Walk, Run und Combat States. Motion Capture Integration für realistische Bewegungen.
Portfolio Entwicklung
Ihr persönliches Showcase entsteht während des Kurses. Präsentation für Bewerbungen, Artstation Profil optimieren. Feedback von aktiven Branchenprofis.
Lennart Hoffmann
Senior 3D Artist
Sina Bergmann
Animation Lead
Kathrin Wilde
Technical Artist
Marlene Fischer
Environment ArtistPraxiserfahrung aus der Branche
Unsere Dozenten arbeiten aktiv in der Spielebranche. Lennart hat an über 20 Mobile Games mitgewirkt, Sina leitet das Animationsteam bei einem Hamburger Studio. Das bedeutet: Sie lernen nicht nur Software, sondern echte Produktions-Pipelines.
Kathrin bringt ihre Erfahrung als Technical Artist ein - sie zeigt, wie 3D-Assets optimal für Game Engines aufbereitet werden. Marlene hat Environment Art für mehrere Indie-Titel erstellt und kennt die Herausforderungen kleiner Teams.
Diese Mischung aus verschiedenen Spezialisierungen gibt Ihnen einen realistischen Einblick in mögliche Karrierewege. Jeder Dozent betreut maximal 8 Teilnehmer, so bleibt Zeit für individuelles Feedback.
Programmverlauf 2025-2026
12 Monate strukturiertes Lernen mit flexibler Zeiteinteilung für Berufstätige
Grundlagen und Werkzeuge
Software-Setup, erste 3D-Modelle, Grundlagen der Spieleentwicklung. Kennenlernen der anderen Teilnehmer und Definition der persönlichen Ziele. Wöchentliche Online-Sessions dienstags und donnerstags.
Charaktermodellierung intensiv
Von Concept Art zur 3D-Umsetzung. Anatomie, Proportionen, verschiedene Kunststile. Erstes vollständiges Charakterprojekt wird realisiert. Präsentation der Zwischenergebnisse im Januar.
Animation und Rigging
Charaktere zum Leben erwecken. Rigging-Basics, Walk Cycles, Kampfanimationen. Zusammenarbeit in Zweierteams für komplexere Projekte. Feedback-Runden mit Branchenprofis.
Portfolio und Spezialisierung
Persönliches Abschlussprojekt entwickeln. Portfolio aufbauen, Bewerbungsstrategien besprechen. Mögliche Praktikumsplätze werden vorgestellt, aber nicht versprochen. Abschlussausstellung im September.
Anmeldung für Oktober 2025
Die Plätze sind auf 24 Teilnehmer begrenzt. Bewerbung mit Portfolio-Arbeiten bis 31. August 2025. Auch Quereinsteiger mit künstlerischen Grundkenntnissen sind willkommen.
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